In diesem Blog werde ich zwei Sequenzen aus dem animierten, actiongeladenen Abenteuer mit Belgiens rothaarigem Lieblingsreporter namens „Die Abenteuer von Tim und Struppi“ besprechen und analysieren, bei dem Steven Spielberg Regie geführt und Peter Jackson produziert hat. Spielberg, bekannt für seine lustigen und actionreichen Filme wie
„E.T. The Extra-Terrestrial“,
„Raiders Of The Lost Ark“ und natürlich die
„Jurassic Park“-Reihe,
ist auch für seine intensiven, dunklen und ernsteren Filme wie
„The Color Purple“,
„Saving Private Ryan“,
„Schindlers Liste“ und
„War Horse“ bekannt.
Jackson ist eher für die Regie und Produktion der Blockbuster- und Action-Abenteuerreihe „Der Herr der Ringe“ bekannt. Die folgenden Sequenzen, die ich analysieren werde, sind die Eröffnungs-Titelsequenz und Kapitän Haddocks Rede an Tintin. Ich werde einen Blick auf den Einsatz von Musik, den Einsatz von Bildern und darauf werfen, was sowohl bei Fans der Comics als auch bei Neueinsteigern funktioniert und was nicht funktioniert
Zu Beginn der Titelsequenz wird die Aufmerksamkeit des Zuschauers auf ein Fenster gelenkt, eingerahmt von dem Fenster ist der Nachthimmel voller Sterne, der den Eindruck einer anderen Welt vermittelt. Das Licht des Nachthimmels ist der erste von vielen Scheinwerfern, die in der Sequenz gezeigt werden, der Himmel beginnt, Licht auf eine Schreibmaschine zu zeigen, was dem Publikum einen Hinweis darauf gibt, dass unser Hauptprotagonist eine Art Schriftsteller ist und die Ära, in der der Film spielt, festlegt, nun für Neulinge mag dies nicht der Fall sein, da eine Schreibmaschine in der Mitte des Rahmens auf andere Weise interpretiert werden kann, wie ein Autor oder sogar ein Drehbuchautor. Bei Charakteren, die Journalisten sein sollen, würde man erwarten, dass sie einen Notizblock haben, der während der Sequenz nie zu sehen ist, aber dies könnte auch ein Hinweis auf den Autor und Illustrator von Tim und Struppi Georges „Herge“ Remi sein, denn sobald das Licht beginnt, die Objekte in der Aufnahme sichtbarer zu machen, sehen wir einen Becher mit der Weltraumrakete aus „Destination Moon“ und „Explorers Of The Moon“ mit etwas, das wie ein Paar von zwei Tintenpinseln oder Tintenstiften aussieht, was bedeutet, dass die Schreibmaschine möglicherweise das ist, was Herge zum Schreiben seiner Geschichten verwendet. Wenn sich die Beleuchtung ändert, sehen wir ein gerahmtes Bild von Tintin und seinem Hund Snowy in der unteren rechten Ecke. Dieser Rahmen innerhalb eines Rahmens ist so, als würde der Film uns, dem Publikum, sagen, dass der Fokus des Films auf ihnen liegen wird. Die Farbtemperatur ist sehr kalt mit überwiegend blauen Farbtönen, um die nächtliche Atmosphäre zu erzeugen, und sobald Licht im Raum gezeigt wird, gibt es eine Mischung aus blauen und grünen Farbtönen.
Die nächste Hälfte der Titelsequenz konzentriert sich auf viele Schwenks und Aufnahmen, die von einer Szene zur nächsten überleiten. Jede Szene, in die übergeleitet wird, gibt uns eine komplett andere Einstellung, viele dieser Einstellungen finden an verschiedenen Orten statt, an denen unser Protagonist schon einmal gewesen ist, aber das kann für Neulinge ein Problem sein, denn als er in einer Stadt auftaucht, die Brüssel, Belgien, sein soll, sieht der Uhrenturm, der im Hintergrund gezeigt wird, dem Elizabeth Tower in London viel zu ähnlich, was wiederum Neulinge verwirren könnte, die keine Ahnung von den Büchern haben. Es gibt auch Verweise auf viele von Tintins anderen Abenteuern wie „Die sieben Kristallkugeln“, „Die schwarze Insel“, „Das gebrochene Ohr“, „Reiseziel Mond“ (Mondrakete Tim und Struppi) und „Die Krabbe mit der goldenen Klaue“, aber wieder einmal fühlen sich einige dieser Verweise so an, als wären sie nur um des Verweises willen in die Sequenz eingefügt worden, was wiederum für Zuschauer, die Tintin noch nie gesehen haben, leicht verwirrend sein kann. Aber während der gesamten Sequenz sticht vor allem der Einsatz von Musik hervor, ähnlich wie in „Der weiße Hai“, wo der Einsatz von Blechblasinstrumenten verwendet wurde, um Spannung aufzubauen, was für Spielberg sehr üblich ist (Syd Field, 2003) Syd Field verwendet Spielberg als Beispiel für einen Regisseur, der großartige Spannung und Geheimnisse erzeugen kann. Die Verwendung von Wald- und Blechblasinstrumenten in der Sequenz bringt wirklich ein europäisches Gefühl hervor und setzt die Stimmung sehr gut, indem sie Spannung mit Abenteuer mischt. Ein weiterer auffälliger Hinweis in der Sequenz sind die Silhouetten der beiden Nebenprotagonisten Thompson und Thomson, die sehr an Laurel und Hardy erinnern, um dem Publikum zu verdeutlichen, dass diese beiden Charaktere das komödiantische Relief des Films sein werden.
Am Anfang der Sequenz, kurz bevor Kapitän Haddock seine Rede an Tintin hält, entscheidet sich der Film, sich mehr auf die Kamerabewegung zu konzentrieren. Immer wenn sich der Kapitän bewegt, folgt die Kamera in seine Richtung und gibt dem Publikum die Idee, dass er diesmal der Hauptfokus ist und nicht Tintin. Diese Kamerabewegung verleiht dem Film auch ein realistischeres Gefühl, das gut zu der realistischen Motion-Capture-CGI-Animation passt. Außerdem sind die Farben in dieser Sequenz im Vergleich zur Eröffnungssequenz, in der eine kalte Farbpalette verwendet wurde, viel heller und wärmer, um nicht nur die marokkanische Atmosphäre der fiktiven Stadt Bagghar zu betonen, sondern auch eine Art Gegenpol zur Titelsequenz zu schaffen. Das bedeutet, dass die Eröffnungssequenz zwar viele trübe und langweilige Farben verwendet, aber in dieser Sequenz viel energiegeladener und temporeicher ist, während die verwendeten Farben einen glücklichen und erfolgreichen Moment im Film darstellen würden, aber stattdessen zeigt die Sequenz Melancholie in der Hauptfigur, ein Gefühl der Niederlage und des Versagens, das gezeigt wird, wenn Tim sich in den Schatten setzt und aufgibt. Dies stellt auch einen plötzlichen Stopp in der Handlung des Films dar, der Josh Goldings Regel folgt, „niemals die Figur von der Handlung zu trennen“ (Golding, 2014a). Da Tim unser Hauptheld ist, ist er der Einzige, der die Geschichte fortsetzen kann, denn wenn er sein Abenteuer beendet, bedeutet das, dass auch die Handlung aufhört. Dies gibt uns wieder eine weitere Anwendung des Maverick-Drehbuchs und der Charakterentwicklung (Golding, 2014b), die besagt, dass „jeder Charakter in größerem oder geringerem Ausmaß eine Stärke und einen Makel hat“, und dies verleiht Tintin mehr Charakter, da er in den Comics nur selten bei seinen Abenteuern scheitert, sodass es sehr selten ist, ihn in einer Niederlage zu sehen.
In der Zwischenzeit sehen wir, wie Kapitän Haddock zum neuen Mittelpunkt der Aufmerksamkeit wird und am meisten motiviert ist, was uns ein Zeichen der Charakterentwicklung gibt, denn früher im Film, als Kapitän Haddock zum ersten Mal gesehen wird, wird er als Trinker dargestellt, Erst als Tim ihn daran erinnert, wer er ist und warum sein Vorfahre Sir Francis Haddock so wichtig für ihn ist, sehen wir, wie er zum Motivator des Films wird und Tim erzählt, wer er ist und warum es so wichtig ist, den verborgenen Schatz zu finden. Während der Rede schwenkt die Kamera langsam auf die beiden zu und schwenkt auf eine niedrige Nahaufnahme, die langsam zu einer mittleren Nahaufnahme ihrer Gesichter schwenkt. Diesmal setzt sich Tintin wieder hin und der Kapitän kniet sich auf seine Höhe, während er ihm sagt, dass er nicht aufgeben soll, aber gleichzeitig darf er sich nicht von seinen Fehlern überwältigen lassen. Nun wäre dies in Filmen sehr häufig zu sehen, wenn die beiden Protagonisten Vater und Sohn wären, aber hier sind sie in keiner Weise verwandt, aber wie er in dieser speziellen Sequenz zu Tintin spricht, ist in einer sehr ähnlichen Weise wie ein Elternteil, der sein Kind motiviert, Wenn der Kapitän zu Tintin sagt: „Es gibt etwas, das du über das Versagen wissen musst, Tintin, du darfst dich nie davon besiegen lassen“, sagt der Kapitän ihm, dass er nie will, dass er alles vergisst, wofür er steht, was Kapitän Haddock früher wegen seiner etablierten Trinkgewohnheiten getan hat. Insgesamt nimmt der Kontrast dieser Szene die Energie und die Aufregung der Eröffnungssequenz und verwandelt sie in etwas völlig anderes, dies ist auch eine häufige Sache in Spielbergs Filmen, wo eine Hauptfigur kurz davor ist, aufzugeben, schließlich durch Motivation wieder hochkommt und den Rest der Geschichte am Laufen hält, Filme wie die Indiana-Jones-Reihe, die Spielberg selbst während eines Interviews erwähnt, in dem er eine französische Rezension von „Raiders of the lost ark“ las und während er die meisten Wörter verstehen konnte, bemerkte er, dass das Wort „Tintin“ hier und da auftauchte (YouTube, 2011).
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass „The Adventures Of Tintin“ ein typischer Spielberg-Film ist, er hat die Action und den Spaß, den man von vielen seiner Hits erwarten würde. Es ist leicht zu erkennen, dass sowohl Spielberg als auch Jackson eine Menge Leidenschaft darin steckten, Tim und Struppi für ein neues Publikum zum Leben zu erwecken, denn obwohl der Film für das, was er ist, sehr gut ist, würde er für Neueinsteiger leicht verloren gehen. Wenn man in einen Film mit einer berühmten Figur eingeführt wird, über die einige vielleicht nicht viel wissen, ist es wichtig, eine gute Einführung zu haben, was der Film sehr gut macht, aber es wird ein bisschen zu viel mit den Verweisen auf die anderen Comics, vor allem, wenn die meisten der Verweise keinen Bezug zur Geschichte haben. Es ist immer noch ein guter Film, der in der Lage war, realistische Motion Capture Arbeit mit Herges Stil zu machen und etwas zu machen, dass er stolz gewesen wäre.